줄거리
봉준호 감독의 "옥자"(2017)는 독특한 영화적 경험을 만들기 위해 모험과 풍자, 사회적 해설의 기본을 혼합하여 전통적인 신장 집단에 도전하는 영화입니다. 넷플릭스에서 공개되고 칸 영화제에서 상영된 "옥자"는 미자라는 이름의 젊은 소녀와 그녀의 유전자 변형 슈퍼 돼지인 옥자가 상업적인 민첩성과 윤리적인 딜레마가 지배하는 세계를 탐험하면서 벌어지는 이야기를 그립니다. 비평가의 관점에서, 영화의 성공은 그것의 설득력 있는 서사, 중요한 공연, 그리고 공부를 자극하는 주제들 때문이라고 할 수 있습니다. 이 분석은 이러한 기본들을 탐구하여 그것들이 어떻게 영화의 중요한 태양에 기여하고 지속적인 영향에 기여하는지를 강조할 것입니다. "옥자"는 매력적이고 감정적으로 충전된 서사로 컬트를 사로잡습니다. 영화는 미자가 그녀의 조상, 옥자와 함께 평화로운 삶을 살고 있는 한국의 목가적인 산에서 시작됩니다. 이 고요한 배경은 미란도 회사의 대표자들의 등장에 의해 곧 해체되고, 그들은 유전적으로 끝이 난 슈퍼 돼지를 홍보하기 위한 홍보 십자군의 일환으로 옥자를 되찾습니다. 이야기의 구조는 영혼을 탐색하고 사회적인 주목의 가슴 아픈 순간들과 함께 혼합되며, 본질적으로 초안이 작성되었습니다. 봉준호는 이러한 다양한 톤들의 균형을 잘 맞추며, 이야기가 응집력 있고 매력적으로 남아 있음을 암시합니다. 영화의 속도는 미란도 회사 운영의 어두운 기반을 점진적으로 드러내는 동시에 관찰자들이 미자의 여행에 투자하도록 하는 꾸준한 측정기를 유지합니다. 이야기의 복잡성은 야수 권리, 상업적 착취, 그리고 환경적인 지속 가능성을 둘러싼 윤리적인 딜레마를 제거함으로써 향상됩니다. 이러한 주제들은 이야기의 감정적인 핵심을 압도하지 않고 깊이와 공명을 제공합니다. "옥자"는 관찰자들이 자신의 가치와 신념에 대해 성찰하도록 도전하며, 영화의 실행 시간을 넘어서는 대화를 요청합니다.
배우들의 연기
"옥자"의 연기는 영화의 캐릭터에 진정성과 깊이를 불어넣으며 성공에 필수적입니다. 안서현은 미자로서 캐릭터의 순수함, 결단력, 그리고 옥자에 대한 변함없는 사랑을 불러일으키며 이름 연기를 전달합니다. 그녀의 묘사는 진실하고 설득력이 있으며 영화의 감정적인 여행에 고정시킵니다. 미란도 회사의 지휘봉을 잡고 있는 이진 자매 루시와 낸시 미란도 역의 틸다 스윈튼의 이진 부분은 이야기에 복잡성을 더해줍니다. 스윈튼의 루시 묘사는 특히 주목할 만하다. 그녀는 캐릭터의 조작적인 매력과 무자비한 야망을 섬세하게 구현하여 미자를 위한 두 배의 적수를 제공합니다. 폴 다노는 또한 동물해방전선(ALF)의 리더 제이로 빛나며, 그의 도덕적 설득과 이상주의는 미란도 자매의 상업적인 줄거리에 부정을 줍니다. 괴짜 텔레비전 인물 조니 윌콕스 박사 역의 제이크 질렌할과 미자의 선조 역의 변희봉을 포함한 앙상블 출연진은 영화의 풍부한 캐릭터 그늘에 기여합니다. 각각의 배우는 영화의 감정적인 영향과 주제적인 공명을 향상시키면서 뉘앙스와 깊이를 가져다 줍니다. 결론적으로, "옥자"는 설득력 있는 내러티브, 중요한 공연, 그리고 공부를 자극하는 주제를 통해 그것의 성공을 이룹니다. 봉준호의 뛰어난 거짓말쟁이이자 경영자의 비전은 재미있고 지적으로 자극하는 영화를 만들어냅니다. 안서현, 틸다 스윈튼, 그리고 앙상블 출연진의 역동적인 연기는 깊이와 진실성으로 등장인물들에게 생기를 불어넣어 영화의 감정적 공명을 강화합니다. 비평가의 관점에서, "옥자"는 관찰자들에게 중요한 윤리적이고 환경적인 문제에 대해 성찰하도록 도전하는 코너 영화로 두드러집니다.
생각을 자극하는 주제
"옥자"는 대부분 공부를 자극하는 주제 덕분에 여러 상황에 반향을 일으키는 영화입니다. 그 핵심은 상업적 신속성과 유전 공학의 윤리적 비난에 대한 통지입니다. 미란도 회사(Mirando Corporation)가 야수의 부유함과 환경적 지속 가능성을 희생시키면서 이윤을 추구하는 것은 무한한 상업적 힘의 결과에 대한 극명한 논평으로 작용합니다. 영화는 또한 인간과 생물 사이의 유대를 탐구하여 관찰자들이 소비를 위해 사육되는 짐승의 윤리적 대우를 고려하도록 도전합니다. 옥자를 구하기 위한 미자의 변함없는 헌신은 연민과 공감의 가치를 강조하여 컬트들이 시장성 있는 이익을 위해 생물을 착취하는 도덕성에 의문을 제기하도록 만듭니다. 이 주제는 비록 결함이 있지만 야수 해방에 대한 급진적인 접근 방식을 대표하는 ALF의 행동에 의해 더욱 강조됩니다. 환경적 지속 가능성은 "옥자"에서 또 다른 중요한 주제입니다." 이 영화의 인공 축산에 대한 정의와 그것이 자연 세계에 미치는 영향은 식품의 미래와 지속 가능한 관행의 필요성에 대한 중요한 질문을 제기합니다. 마녀를 통해 이러한 주제를 제시함으로써 봉준호는 관찰자들이 이러한 긴급한 문제에 의미 있는 방식으로 참여하도록 독려합니다. 그것의 성공은 모험, 풍자, 그리고 사회적 논평을 응집력 있고 매력적인 내러티브로 혼합하는 그것의 능력에 있습니다. 결과적으로, "옥자"는 컬트를 사로잡을 뿐만 아니라 스크린을 넘어 확장되는 교류를 촉발하여 현대 영화에서 그것의 위치를 확고히 합니다. 영화의 내러티브 구조, 캐릭터 묘사, 그리고 주제의 깊이를 살펴봄으로써, "옥자"가 초현대 영화 제작의 승리라는 것을 분명히 알 수 있습니다. 그것은 즐겁게 하고, 연구를 유발하고, 변화를 불러일으키는 영화의 힘을 보여줍니다. 유사하게, "옥자"는 전세계 컬트와 계속해서 반향을 일으키는 중요하고 영향력 있는 작품으로 남아 있습니다.